Історія створення рами походить з глибокої давнини.

Спочатку рама була вигадана виключно для кріплення або оправи різних предметів.

Але, по мірі перетворення живопису з декоративного розпису житла в самостійні витвори, елементи декору різного ступеня складності почали використовуватися майстрами і при створенні безпосередньо рам.

Живописні витвори були доступні виключно вищому класу і розміщувалися в розкішно декорованих палацах та будинках. Тому форма та малюнок живописної рами стали копіювати елементи інтер'єру,  створюючи ілюзію вікна в живописний простір.

В подальшому архітектурні стилі змінювали один одного з калейдоскопічною швидкістю. Але живопис залишався. Темніли лаки, що його захищали, картина вкривалася кракелюром. І тільки рами сяяли золотом.

В дев'ятнадцятому столітті, коли не тільки аристократія могла замовити і придбати витвори мистецтва, але і середній клас став достатньо розвинений для цього, дизайн рами не відстає від віянь моди, стає «демократичнішим», втрачаючи барочні надмірності, вписуючись в більш скромні інтер'єри.

В кінці ХІХ століття художників, для яких сам живопис кардинальним чином змінився, втративши функцію копіювання реальності, перетворившись в засіб самореалізації художника, цікавили зовсім інші рами…

«…вже давно Сера не давала спокою ще одна проблема, проблема рами. Відмовившись від золотої рами, яка була нічим іншим як «ярмарковим галуном навколо кольору», він досі задовільнявся білою рамою. Але, якою б вона не була, рама залишалась «бар'єром», вона «обривала, розривала одним махом гармонійні поєднання». Вісім років тому, в 1879 році на четвертій виставці імпресіоністів, Мері Кессет обрамила дві свої картини в кольорові рами, одну – в зелену, другу – в червону. На наступній виставці, в 1880 році, Піссаро помістив офорти, виконані на жовтому папері, в рами фіолетового кольору. Гоген теж віддав данину подібним експериментам. Сера робить нововведення. Він зберігає білу раму, але покриває її точками кольорів, додаткових до кольорів, розміщених по краях картини. Таким чином, гармонії відтінків будуть затухати не різко, а поступово…» (Анрі Перрюшо «Життя Сера»).

Художники – бунтівники, зруйнувавши  сам класичний живопис, в першу чергу відмовилися від класичного підходу до рами як до елемента інтер'єру. Тепер художники почали претендувати не тільки на живописне поле полотна , але й на територію , яка його оточує.

Як результат на сьогоднішній день ми маємо прибічників цілковито протилежних точок зору на правильне оформення живописних витворів в рами. Якщо не узагальнювати, то кожен конкретний випадок має право на життя – в колекції, на виставці, в музеї, в інтер'єрі, в салоні, в галереї.

Можна виділити декілька варіантів оформлення:

Музейний (антикварний) варіант.

На картині має бути оригінальна рама, яка була на ній в момент написання художником. Як варіант – рама того ж часу, з того ж регіону.

Дизайнерський варіант.

Рама – елемент інтер'єру і вона повинна йому відповідати. Доречний в громадських і робочих інтер'єрах, рідше – в житлових апартаментах.

Консерваційний варіант.

Цей варіант застосовується для живопису та інших предметів  як для нейтральних об'єктів, які призначені для експонування та зберігання.

Художній варіант.

Картина – витвір мистецтва, життя якого не обмежується рамками конкретного інтер'єру в конкретний час. Картина в інтер'єрі – це акцент, самостійна домінанта.

Виставковий варіант.

Оформлення не повинно бути видно, щоб не завадити чистому сприйняттю живописних переваг картини.

Це варіант тимчасового оформлення для публічної демонстрації. Як тільки робота знаходить свого покупця – обрамлення змінюють.

Між цими підходами не існує чітких кордонів. Головна майстерність багетчика полягає у вмінні їх використовувати і пропонувати необхідне рішення замовнику. Треба тільки пояснити, що кожен об'єкт, який ми обрамляємо, в залежності відобраного варіантаоформленнязмінює свої звичні елементи сприйняття.

При виборі обрамлення для того чи іншого стилю оформлення варто відмітити, що за своєю структурою і поєднанням між собою рами можуть виконувати різні функції.

Так, наприклад, встановлена під основну раму тонка кольорова рама підкреслить бажану гамму відтінків, прийме участь в підтримці стилю інтер'єру і колористичного напрямку.

З багета, який має глибоку внутрішню частину, так звану чверть, можна створити раму – вітрину для розміщення в ній будь якого предмета, об'ємного документа, раритету, що виставляється в інтер'єрі.

Простір для творчості при виборі рами дуже широкий завдяки різноманітності стилів, форм і кольорів багетів  і можливостям їх поєднання.

Всі багетні примудрості і напрацювання, творчі здібності консультантів та золоті руки майстрів потрібні для створення нових умов для подальшого життя витворів мистецтва – нових рам, які відповідають можливостям і побажанням власників.